La musique jouée par les musiciens crée une atmosphère bienfaisante autour des mourants, de leur famille et de leurs soignants. Elle peut apporter du réconfort, encourager l’expression des souvenirs et le partage riche à travers des moments remplis de beauté. De plus, cette musique peut créer un souvenir durable des derniers moments passés avec un bien-aimé mourant. Cependant, comme la musique a une influence puissante dans nos vies, elle risque de causer des perturbations négatives si on ne fait pas attention.
Voici 7 considérations à suivre quand on invite des musiciens à faire des performances dans votre milieu de soins:
1. Demandez toujours d’abord: Obtenez le consentement des gens à la portée de la musique jouée. Seraient-ils en faveur de la musique jouée à proximité? Même avec le consentement assurez l’auditoire que si la musique les dérange on peut demander aux musiciens d’arrêter de jouer. Pour gagner la confiance des résidents ou patients les musiciens peuvent eux-mêmes demander la permission de jouer.
2. Optez pour les instruments organiques: Les instruments construits de matériel organique tels que le violon, la guitare acoustique, la voix humaine, la flûte , le violoncelle, le piano etc. sont plus aptes à produire un environnement sonore propice au soulagement. Il y a des exceptions, mais règle générale évitez les instruments amplifiés et technologiques pour assurer que les ondes restent humanisantes.
3. Limitez le nombre: Parfois les chorales dans la communauté se portent volontaires pour faire des performances. Demandez à ce que le nombre de chanteurs et d’instrumentalistes soit réduit. Dans les espaces intimes des gens soignés il est préférable de faire venir de petits groupes et de faire écouter une musique plutôt douce, surtout qu’il s’agit le plus souvent de d’invités inconnus aux patients. En général, pensez en termes de groupes de 3 musiciens au plus.
4. La flexibilité: Suggérez aux musiciens qu’ils s’attendent à demeurer flexibles avec leur choix de répertoire. Par exemple, la musique classique peut avoir un effet agréable comme musique de fond pour certains, mais pour d’autres elle peut déplaire. On doit être prêts à changer de programme selon le contexte. Dans certains cas les patients demanderont des requêtes spéciales. Il est important donc de savoir si les musiciens invités ont la facilité de changer de morceau selon le besoin. Sinon, on peut prendre des requêtes spéciales à l’avance et demander aux musiciens de préparer les chansons, les styles et les choix d’époque les plus aimés des résidents.
5. Observez la respiration: les musiciens pourront déceler l’impact de leur musique en observant la respiration des auditeurs. Il faut s’informer à travers la respiration observée de l’attention de l’auditeur, du rythme à entreprendre en jouant, et suivre ce rythme pour favoriser un effet positif.
6. Soyez attentifs aux déclencheurs: quelques chansons évoquent des émotions particulières chez les souffrants vivant des moments tendres et sensibles à la fin de leur vie. Il n’y a pas vraiment de moyen de savoir quelle émotion sera déclenchée à l’avance, mais soyez vigilants. Si vous voyez qu’une chanson provoque des larmes, demandez “voulez-vous qu’on arrête?” Pour certains les larmes expriment le relâchement bienfaisant des sentiments et pour d’autres il s’agit d’émotions gênantes et peu souhaitables. Pour savoir comment réagir, posez au moins la question.
7. Suivez la règle des 20 minutes: Il est préférable de ne pas dépasser les 20 minutes de performance lorsqu’il sagit d’un auditoire “captif”. On peut suggérer alors qu’après 20 minutes les musiciens changent de salle et d’auditoire.
La musique jouée en performance avec sensibilité et respect est un don merveilleux à offrir au milieu d’hospice. Il existe de nombreux orchestres, d’orchestres de chambre, de chorales et de musiciens professionnels qui font du bénévolat. Invitez-les donc en tenant compte des 7 considérations. Ce partage de la musique peut devenir pour les patients comme pour les artistes une expérience inoubliable!
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